El objeto encontrado

Mi proyecto lo que busca y plantea en primer lugar es aprovechar los materiales de desecho de una manera artística, como otra manera de reciclar. Por qué lo que una persona tira, es muy probable que otra la quiera o la necesite, esto no lo digo yo solamente, ya que he estado en mercadillos en los que se vendían cosas de segunda mano que la gente no quería y que iban a tirar, puedes encontrar muchas cosas de utilidad y de una belleza sorprendente si sabes buscar.

Otra de las ideas que planteo y busco, es la de convertir un objeto desechado de la vida y que en principio no tiene ningún valor ni económico ni practico, darle un valor y una utilidad, la manera para conseguir esto no es otra que la de convertirlo en arte. Quiero que la gente con la que voy  a realizar el proyecto busque y seleccione de entre los escombros los objetos que le parezcan bellos, útiles, raros, feos, sorprendentes, asquerosos, etc. Creo que la selección de un objeto por muy banal o sencilla que pueda parecer aunque sea una elección rápida, es una cosa muy seria, no todo el mundo ve la vida de la misma manera ni tiene la misma sensibilidad, dependiendo de esto y de su estado de ánimo hará un tipo de elección distinto. Lo mismo que no es igual ir al mercado un día contento que un día triste, la cantidad de chocolate adquirida varia considerablemente, de la misma manera que si vas de compras con hambre o sin ella.

Lo que busco es la representación sensible de los participantes, quiero captar la esencia de cada persona  en la obra, esto no lo voy a realizar yo, sino que ellos sin saberlo se retratarán así mismos a la hora de elegir dicho objeto. En el acto creativo se transmiten sentimientos primitivos que forman parte del “yo” más interno representando el alma de cada persona, la importancia del objeto emocional es lo que buscamos y mediante esto y por ello es por lo que el objeto se convierte en arte.

Pepe Espaliú

Libro de Caín

Un cuento para artistas

“Caín y Abel ofrecían su regalo a Dios. Los unos llegábanle convertidos en humo blanco, los otros desaparecían en humo antes de llegar. Abel tenía una visión seráfica del mundo. Para él todo era claro, limpio, ordenado y lógico, y en consecuencia su vida también lo era. Se levantaba temprano, y con el sol se iba a trabajar, plantaba los frutos más benditos y todo lo ofrecía a Dios. Por la tarde reposaba en los pastos junto a sus ovejas. Miraba hacia el cielo, enamorado de Dios. Era un idilio, de los de siempre…, de los que acababa bien, del yo te quiero y tú me quieres…

Caín era un hombre  tortuoso. Su mundo era otro mundo. Nacía con la noche y estaba enamorado de la luna. Era un ser selvático y violento, un hijo de Saturno, pero también quería a Dios. Y así ofrecía su noche… espinos y ratas y escorpiones, animales de la noche que quemados  despedían un terrible olor, y ese humo negro subía al cielo, se quedaba allí con él, en esa oscuridad y esa pobreza. Caín vivía y nada quería saber de familias, ni de orden, ni de ejército. Caín era un artista. Él sufría día atrás día viendo como Dios amaba a su hermano, cómo lo mimaba, cómo bajaba del cielo y reposaba su cabeza en su hombro. El estaba al otro lado, siempre observando y celoso. Un día tramó una venganza. Y así, inesperadamente, cogió la costilla de un asno y le abrió la cabeza a su hermano. Una sangre pura emanaba a borbotones y corría, recorriendo poco a poco la tierra entera. Esa mañana Dios, al despertarse, miró con horror la tierra ensangrentada y gritó… “Caín, ¿Dónde está tu hermanos Abel?” Pero Caín corría y perseguido se convirtió en un forajido. Caín sigue huyendo hoy, y en su huida ha dejado tras de sí los cuadros más tristes, las esculturas más siniestras, la música más triste, la poesía más negra, los dramas más tortuosos, pero siempre de amor.

Hoy Caín está muy cerca de mí, y me trae una mirada horrible y nueva, es una maldición… es un virus y lo llaman sida. Con él, descubro lo más terrible, cómo la muerte te mantiene en vida; cómo la vida te hace morir.”

Land Art

La obra es un recuerdo una especie de ultimo funeral hacia esta especie, respetando además la creación que realizaron otros artistas y su manera de llevarla acabo. 

La obra consta de dos elementos, estos son por un lado los troncos y por otro las sombras.

Voy a juagar con dos ideas una es la sombra y la otra es utilizar los propios olmos que ya están, pero como se están cayendo los partiré y con los pedazos reconstruiré de nuevo los troncos  que nos recuerdan la vida del olmo. Por otro lado crearé una falsa sombra eliminado la hierba de donde iría dicha sombra, y dejando la arena negra que hay debajo.

Bien para crear los troncos de los arboles, y ya que los que hay están a punto de caerse, quiero llevar a cabo el derribo  de lo que queda de los árboles y cortarlos con moto sierras dejando una serie de tocones, con los restos formaremos de nuevo los troncos como una especie de tótem o como si fuese la cruz de un cementerio. Durante el montaje de los nuevos totems se entremezclaran unos árboles con otros formando en cada nuevo poste un recuerdo a varios de ellos a la vez.

Por otro lado está la construcción de las sombras de los arboles. Estas sombras pretenden reflejar lo que en su día fue un olmo y la frondosidad de sus hojas. Para lograr este efecto retiraremos el césped de esta zona dejando la arena negra en su lugar, la cual dará un claro efecto de sombra.

Con estas dos cosas se creará una clara ironía de la realidad, ya que un poste hecho a base de varios tocones de distintos árboles no puede tener la sombra de uno de ellos.

Meaking Beach

Lo que quiero expresar con esta pieza es la crítica hacia las construcciones absurdas que se realizan en el planeta. Éstas debilitan el ecosistema dejando graves secuelas en él. Mi idea es crear un hábitat en un edificio, como llamada de socorro hacia el cambio climático y un mayor respeto por la naturaleza. El ecosistema elegido es la costa, basándome en Benidorm, la cual me parece una ciudad erigida en la misma playa. De hecho encontramos edificios en la propia arena. Hoy en día el ansia por disfrutar de la naturaleza mediante comodidades nos está llevando a destrozarla. Podríamos pensar que mucho de lo que proyectamos, como el caso mencionado arriba, es inviable y absurdo, sin embargo se lleva a cabo. Por eso yo loco una playa dentro de un edificio, lo que a primera vista puede parecernos absolutamente imposible; aunque comparándose con ciertas ciudades españolas, como Valladolid que tiene una playa artificial a la orilla del río, no es una idea tan descabellada.

La manera de representar la construcción y como elemento principal de la obra colocaré 230 sacos de arena en unos palets, acompañados de un casco y una pala, dando a entender que se está realizando una reforma. Posteriormente iré vaciando poco a poco dichos sacos, hasta formar la playa, en la cual instalaré una silla y una sombrilla; estos elementos afianzan de una manera más firme la idea de playa y además hacen una clara referencia al ocio y la despreocupación, sin olvidarnos de la presencia del hombre. Cuando la playa esté terminada conservaré  un pequeño número de sacos y la pala, elementos clave de la construcción, que además proporcionarán una continuidad a la obra. Al mismo tiempo damos a entender que sigue en continua evolución.

El objeto erótico

Lo que yo planteo con este proyecto es el generar un cambio de ideal erótico similar a lo que hicieron los dadaístas dando mucha importancia a las máquinas. El mundo en el que vivimos está plagado de dichas aparatos y cada día más, y lo que planteo es una reflexión sobre ello.

Esta maqueta sería la primera de una larga serie que expresase tres cosas distintas, por un lado los órganos masculinos, los femeninos y por ultimo el sexo entre ambos.

Para esta primera pieza he elegido un grifo, como gran representante de los atributos del hombre, ya que en él se puede apreciar muy claramente el pene y los testículos.

Como ya expliqué en la parte de iconografía contiene la recta o rectitud que es un claro símbolo masculino.

Lo que representa los testículos los he querido representar de una manera triangular para que también represente el carácter femenino como contraposición.

Arsinte

Módulos

La pieza lo que quiere transmitir es como utilizando la arquitectura orgánica y sus elementos podemos llegar a una idea escultórica, que también se podría identificar con el estilo cubista, el cual comparaban con la arquitectura orgánica por lo que sería un nexo entre ambas ideas.

La pieza nos puede dar una idea de lo que puede ser una extrapolación de los edificios de Frank Lloyd Wright, y ciertamente es eso lo que yo he querido reflejar en esta escultura sintetizando las ideas expresadas a lo largo de este proyecto.

Otra idea fundamental a la hora de llevar a cabo esta escultura fue la idea de creación “de dentro a fuera”, que usaba Wright, esto lo llevé acabo creando unos módulos para construir, con forma de “L”, empezando a formar desde la primera planta hasta la tercera.

La obra puede parecer un muro por su altura y su forma compacta, porque como hizo FLW le daba mucha importancia a los cimientos y la estructura de los edificios.

El tamaño de la pieza es de un metro de altura y más del doble de extensión, esto puede parecer superfluo pero es una parte muy importante, ya que pretendo reflejar la idea de las casas del arquitecto edificadas en la llanura.

La narrativa de Frank Lloyd Wright

Estrella

En la pieza lo que quiero reflejar es que partiendo de la proporción áurea se puede construir diversos objetos geométricos muy conocidos por todo el mundo y de gran belleza.

He querido realizar una descomposición de uno de estos polígonos geométricos, para crear esa abstracción de la estrellad; he investigado sobre los pintores cubistas, los cuales creaban mediante elementos geométricos y con la intención de distorsionar la realidad al superponer distintos puntos de vista en un mismo plano.

Como con los cubistas en la obra se crea una ilusión de espacio tiempo creando unas tendencias visuales al ojo humano, el cual buscará sin cesar una forma en este caso una estrella, sin ninguna solución ya que a simple vista si no eres un experto en geometría será casi imposible que se pudiese componer estos objetos para crea la figura en la cabeza.

Proporción aurea: Arte y Geometría

Ansiedad

En esta poesía visual pretendo representar el sentimiento que puede producir en algunas personas la lectura. Cómo la historia se apodera de tí acabando por devorar el propio libro.

Poesía visual