Insensibilización por repetición

La búsqueda de la felicidad está supeditada a las emociones, y ese control que se nos escapa de las manos se ve en manos del mundo que nos rodea. Se nos bombardea con imágenes y sentimientos terribles y al instante siguiente, esa horrible sensación desaparece de nuestras mentes. Ya sea por la tendencia de los medios a la banalidad absoluta, o por la desproblematización del mundo que se crea en nuestras mentes, logramos, gracias a la costumbre, continuar nuestras vidas y superar, en mayor o menor medida, los obstáculos que el dolor nos plantea.

¿Por qué unas personas son más sensibles que otras?, ¿a qué se debe que a mí algo me cause un sentimiento concreto, mientras que el que está a mi lado, viendo, lo mismo siente otra cosa diferente?. La fuerza de la costumbre hace que lo que vemos como extraordinario pase a ser, con el tiempo, mundano e insignificante. La normalización de la tragedia es un proceso por el que todos y cada uno acabaremos pasando.

Made in...

"Made in..." es el inicio de una serie que critica los mitos prefabricados. Estrellas de la música o el cine, jugadores de fútbol, conocidos escritores o directores de gran renombre se crean hoy en día con el fin de influir en las masas, pensados y diseñados para vender. Pocos de ellos se encumbran de manera justa, ganándose el puesto y adquiriendo verdaderas aptitudes de ídolo de masas. La mayoría de lo que nos rodea y que presume de haber surgido de forma espontánea ha sido creado para que pensemos así.

Fundición

Este proyecto comienza con la elaboración de un horno casero hecho de hormigón refractario que nos servirá para fundir en el metales de baja densidad. Tras desarrollar una técnica experimental para la elaboración de moldes a base de grafito y moloquita, se realizaron una serie de figuras con cera, en torno a las cuales se conformó el molde y que posteriormente fueron introducidas en el horno para que se derritiesen y dejar así el molde vació, que luego seria rellenado con el metal fundido. 

Este trabajo fue una sucesión de retos, puesto que todo fue pensado y creado de manera original, y el resultado ha sido una innumerable conatenación de pruevas y experimentos que han resuelto en una tecnica viable y hasta cierto punto efectiva.

Land Art

Esta tendencia de construcción terrestre, que utiliza elementos de la naturaleza para la consecución de obras de arte, y que ha adquirido notoriedad en la segunda mitad del siglo pasado, es el punto de referencia de este nuevo trabajo.

Este proyecto surge para se la intervención en un espacio con motivo de la enfermedad de la “grafiosis”, que asoló, así por completo, la población de olmos. Así mismo, comparo la plaga de la grafiosis con la “plaga” de la raza humana, puesto que ambas especies se acercan, al destruir el entorno del que se nutre, a su propia destrucción.

Arsintes

Este magnifico juguete que recuerda a Tangram consigue hacernos pensar y componer de una forma muy instintiva. Propuesto por Ángel Ferrant, ya en 1030 era una creación constructiva. Ejercicio de boceto rápido que pone a prueba nuestra capacidad creativa, de experimentación con diferentes materiales y nuestra reacción ante estos problemas.

Jaume Plensa

Uno de los escultores españoles más internacionales y originales. Su trayectoria artística manifiesta una evolución de formas a veces contradictorias, que nos revelan a un artista insatisfecho, en constante búsqueda de medios para expresarse. Plensa realiza uno de los ejercicios más complejos que puede hacer un artista, es decir, plasmar en sus esculturas sus pasiones, más allá de la técnica, la estética resultante, las modas o las opiniones.

Este escultor logra algo que, en mi opinión, es una de las cosas más difíciles de conseguir en los tiempos que corren. Consigue sorprender, cautivar y sobrecoger haciendo obras e gran belleza. Habitualmente, la obra bella suele estar carente de significado o fuerza, por lo tanto se queda en el intento y el ser bonita es un problema, pero Jaume Plensa logra conjugar belleza y potencia dando importancia solo a lo que el considera importante. Escultor de moda pero exento de la moda, imperturbable mantiene sus obsesiones, fruto de su trabajo y, en gran medida, de su éxito.

Erotismo o invención

Erotismo, sexualidad, sexo, pornografía... estos términos se solapan, hoy en día, en nuestra sociedad, todos tenemos en mente una idea cuando hablamos de esto, pero rara vez tenemos una diferenciación clara entre unos y otros. ¿En cuantas ocasiones dudamos entre un término y otro?, ¿como de clara esta la linea entre erotismo y pornografía?, ¿es el erotismo algo anterior al hombre o lo hemos inventado para satisfacer nuestros instintos sin perder el pudor que nos impone la sociedad?. Toda esta confusión se refleja en mis imágenes, donde los mensajes de forma y contenido se superponen aumentando la confusión del espectador.

Anónimo

Esta nueva poesía visual refleja lo vació de corazón que puede estar una creación. Obras sin sentimientos hechas por encargo y que reflejan solo las ideas pensadas para cumplir. Relaciono así la idea de trabajo por encargo con la de prostitución, un trabajo realizado no por elección propia si no para cumplir lo acorado, sin intención, sin ganas ni sentimiento.

Materia con forma

Esta vez trabajamos con materia que posee una forma concreta, es decir un estado sólido a modificar, y en este caso es el metal.

Mediante la soldadura de estaño logro unir las piezas de este "árbol" metálico que representa, para mi, una naturaleza artificial, una contradiccion en si misma que surge de trabajos anteriores. La absurda necesidad del hombre por recrear entornos "naturales" en vez de conservar los existentes hace que ya nada sea realmente natural.

Materia sin forma

En esta etapa, se busca trabajar con materia sin forma expresa, elementos que en su inicio carecen de un aspecto concreto, como sin todos los materiales solubles. Intentamos partir de la exprimentación y de la manipulación sin un propósito inicial para, de ahí,  lograr la idea o proyecto, siendo este fruto del conocimiento de las posibilidades del material.

La pieza pretende ser un arco temporal, que a modo de puente, relacione la evolución sufrida desde el siglo pasado al actual y el momento de futuro incierto y posibilidades casi infinitas en el que nos encontramos.

La parte del pasado, en la base del arco, esta representada por elemento manoracturados y primitivos, como el metal o la cuerda, poco a poco ascendemos a la parte central en la que empiezan a aparecer conceptos como la energía y elementos mas intrincados, pera acabar en la punta con cables y microchips.

el arco esta inacabado ya que el momento presente aun no ha terminado y no deja de evolucionar hasta un futuro del que apenas conocemos nada.

Poesía visual

Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y en el campo de la experimentación, en el que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes.

Sobre esta pieza vuelco una crítica a la violencia, transformando un producto ideado y creado para matar, en un elemento que daña a quien lo emplea. Con esta pieza pretendo ilustrar como un arma, incluso en las mejores manos puede causar graves conflictos y el más terrible de los daños, saliéndonos el tiro por la culata.

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright es, sin duda alguna, un referente en el mundo de la arquitectura. Catalogado como genio dio un vuelco a toda la concepción arquitectónica del siglo XX, revolucionando esta, no solo en su forma, si no también en su filosofía. El organicismo arquitectónico, del que es quizás el mayor representante, supone un cambio en el modo de ver y concebir la construcción.

Con relación a la arquitectura orgánica he de decir que es un maravilloso avance en cuanto a la concepción de un mundo más respetuoso con el medio que nos rodea, pero erróneo en su concepto puesto que, en mi opinión,  no se pueden integrar dos conceptos tan claramente opuestos, cuando modificas un entorno natural este pasa a ser artificial.

onstruido con motivos arquitectónicos, posee un skyline o contorno de edificios que sugiere la idea de follaje. De esta manera pretendo aunar la naturaleza, a través del concepto de árbol, con la ciudad, a través de su perfil, no un árbol y un edificio, puesto que soy coherente con mi exposición al decir que si transformo un árbol físico en edificio este deja de ser un árbol y por lo tanto no he integrado un árbol en sí mismo, si no su iconografía.

Proyecto 02:

La narrativa en la arquitectura de Frank Lloyd Wright

Proporción Áurea

Curiosamente, a pesar de estar rodeados por un mundo lleno de curvas y formas sinuosas, desde niños se nos enseña a ver el mundo a través de la geometría plana y el cartesiano. Todo lo creado por el hombre tiende a ser rectilíneo, plano, de superficies llanas y regulares, mientras que la naturaleza que nos rodea tiende a mostrarnos un amplio repertorio de curvas: círculos, parábolas, elipses, espirales…


El número áureo representa la proporción existente entre dos segmentos, tales que el segmento menor es al mayor lo que el mayor es a la totalidad. Esta proporción nos rodea y nos invade, apareciendo constantemente ante nosotros como un cartel de neón que nos indica que algo extraño esta sucediendo.


Mi trabajo versa sobre las complicaciones surgidas a la hora de afrontar una investigacion o un problema concreto. En el comienzo, las cosas son claras, blancas o negras, y fácilmente logramos discernir su color y su significado. Pero poco a poco, según nos adentramos en profundidad en el tema, vamos observando detalles y matices que nos confunden y nos muestran un problema mucho mas complejo, para después lograr ver la situación y hacer, de nuevo, que la duda expire y comprender el problema de manera clara.

Proyecto 01: Arte y geometría