El postmodernismo. Juan Muñoz

Hay problemas para definir el postmodernismo. Resumiendo mucho se podría considerar un fenómeno estético, cultural e intelectual, que abarca un conjunto de estilos en las artes plásticas y estéticas.

Me centro en uno de los artistas clave del postmodernismo español: Juan Muñoz.
Fue uno de los artistas contemporáneos de mayor productividad e interés en el panorama español. Destaca por su obra escultórica, rompiendo con la escultura tradicional española por medio de instalaciones en las que el público puede interactuar. En su cuaderno de artista hay referencias a muchas fuentes literarias, mitológicas, filosóficas, musicales, cinematográficas, poéticas, teatrales…historia de la magia, ilusionismo… Éste gran conocimiento se refleja en la variedad de sus obras, esculturas de distintos materiales, instalaciones, dibujos, reportajes fotográficos sobre performance, escenas para la cámara, piezas sonoras, escribió ensayos… y en alguna ocasión actuó de comisario de exposiciones a principio de los 80. Se le define como humanista contemporáneo.

Lleva a la práctica una frase suya con la que personalmente me identifico:

“lo importante es que cada generación aprende de la anterior. Ahora bien, lo que aprendes puede que no sea lo que te han enseñado.”

Él estaba más interesado en  la sensación que producía el espacio en el espectador que en representarlo arquitectónicamente. En unod e sus escritos define la escultura tal y como él la concibe:

“La escultura es espacio por negación. Al aparecer en el espacio hábil, se apodera de los poderes que ya existían allí y los conjuga.

La escultura moderna quiere ser espacio irreconocible por cotidiano. Al habilitarlo le da su careta y por analogía nos convierte en testigos de su rostro –mirada- cáscara de silencio en espera de martillo.

Mientras la escultura clásica y renacentista podía, tropezando, caer monte abajo y aún conservar su integridad física, la escultura reciente aspira a ser tirada boca abajo y caer de pie al llegar al suelo.

Al retorcer el espacio que ocupa, la escultura exprime en toda su extensión, desde los bordes al centro, una sábana que se agitará en el aire antes de depositarse sobre la mesa –suelo-.

Ciertas esculturas, las mejores, al ir depositándose, toman la forma de una campana.

Frente a la escultura no hay descanso. Para entender sus temblores o rabias, hay que obedecer a su señal de atención. Sentirla habitando el signo de su interrogante.”

Aquí abajo se peuden ver algunas fotografías de es su última obra, expuesta cuadno él fallece. Double mind. En ella se ve perfectamente el juego con el espacio que Juan Muñoz plantea:

Proyecto 05, El psotmodernismo. Juan Muñoz.

Ave Fénix

El objetivo de este proyecto es continuar el realizado en Salamanca “bosque de olmos secos” en el año 2001 por Aquilino González Barreda y una serie de artistas. La finalidad de “bosque de olmos secos” era recordar y no dejar en el olvido a esta especie en extinción, que por culpa de la grafiosis está desapareciendo del panorama europeo.

Éste proyecto se ha deteriorado con el paso del tiempo y los olmos secos caen a diario porque su base se ha podrido, siendo un peligro para los paseantes.

Mi intención es reforzar esta llamada de atención y continuar con el homenaje rendido a esta especie inigualable que es el olmo. Para ello quiero celebrar un ritual en su honor, con los pocos olmos que quedan en la zona del Arrabal, después del ritual de purificación, incineraré los olmos muertos, y plantaré olmos nuevos, de especies más resistentes ala grafiosis encima de los restos de éstos.

El nombre elegido para el proyecto es el de Ave Fénix, porque considero que todos debemos dar fuerza al olmo para que resurja de sus cenizas y las generaciones que vengan puedan disfrutarlo también.

No tengo pieza ya que no he podido realizarlo, aunque me gustaría. Por eso adjunto una infografía explicativa.

¡Despierta!

Con este proyecto quiero concienciar a la sociedad de la problemática del agua. Para ello realizo una instalación videográfica, compuesto con dos videos, uno que representaría el futuro y otro el presente. En la infografía inferior explico los pasos de la instalación, el contenido de los videos y el concepto de la obra en sí.

No dispongo todavía de los videos, por lo que serán subidos más adelante.
Tenemos que despertar de este aletargo para frenar este problema.
Este proyecto está seleccionado para el concurso espacio expositivo de la sala fonseca, Salamanca. 2010

Proyecto 05 Espacio espositivo Fonseca. Problemática del agua.

El autoerotismo

La idea de esta obra es contener el erotismo oriental estereotipado por los occidentales en una estancia, demostrando que el erotismo es totalmente subjetivo. Para esto realizaré una instalación. Jugarán casi todos los sentidos, la vista, el tacto, el oído y el olfato, ya que lo erótico se puede experimentar por cualquiera de ellos, incluso por todos a la vez.

En una estancia oscura, con iluminación semejante a la de las velas, colgaré una serie de telas blancas contrastando con la oscuridad de la sala, colocadas siguiendo los movimientos orgánicos de los pasos principales de ésta danza, moviéndose con un ventilador. Además irán acompañadas de esencias aromáticas para ayudar a crear ambiente.
El espectador caminará entre las telas, y al ir esquivándolas y apartándolas, en cierto modo también reproducirá esos movimientos ondulantes como si feuse un bailarín.
El sonido de ambiente, será la propia respiración grabada, de una bailarina realizando está danza. Empezará más calmado e ira aumentando en intensidad en la medida en que se sofoque por el esfuerzo. Esta respiración será interpretada por cada uno, está relacionada con lo erótico que puede resultar el aliento de la pareja.
De este modo el espectador que entre en la estancia puede encontrar el deseo erótico, experimentando el tacto de las telas, ayudado por el perfume, el sonido, la leve brisa y la iluminación. Moviéndose al compás de la danza del vientre, de la respiración de la bailarina. Confirmando mi teoría de lo subjetivo del erotismo, creado en cierto modo por la sociedad.
Estas son un par de fotos de la maqueta, en las que se enteidne la disposición de las telas:

Proyecto 03, Erotismo.

Reloj de arena

Poesía visual

Partiendo del libro "Trabajo y sindicatos" he querido crear una cierta confusión. Es bien sabido el aprovechamiento de portadas que no corresponden a los libros que conteinen, en época de censura. Pues bien, en este caso, se ha mantenido la portada de un libro de política, y apoyo al trabajador, para esconder un cuentro infantil escrito sobre el libro base. "El principito" ha sido el cuento aprovechado. Aparentemente un cuento para niños, pero su trasfondo es tooda una lista de valores humanos que muchos adultos deberían apropiarse.

Aquí adjunto un par de fotos de algunas ilustraciones:

Poesía visual  Libro.

La cruda realidad

Aprovechando el juego"Ánfora" de Ángel Ferrrant, he querido representar una escena de la caza ilegal de ballenas.

¡al fin en casa!

Este proyecto está pensado para hacer una crítica sobre la arquitectura innovadora, moderna, o como quiera llamarse. Muchas personas se quedan boquiabiertas al observar una construcción de formas nuevas o sorprendentes. Contrastándolo con la definición de arquitectura a lo largo de la historia, con sus necesidades, como utilidad, seguridad, habitabilidad...

La cuestión que planteo en mi pieza es qué es más importante el lujo, la elegancia, lo bonito, lo impresionante, la riqueza…; o por el contrario, si hay que tener en cuenta la funcionalidad. Quiero que el espectador se plantee si prefiere una casa grande y lujosa, a una que le sea práctica. ¿Cómo lo he hecho? Mediante una pieza de video, que podréis ver más abajo.

Este proyecto se realizó con motivo del arquitecto Frank Lloyd Wright, precursor de la arquitectura orgánica y gran innovador. Reflejo en el video el poco interés por los habitantes, y por la funcionalidad, que Frank Lloyd Wright, motivo de mi proyecto, mostraba en sus construcciones; al igual que otros muchos arquitectos contemporáneos.

¡Al fin en casa! by Natalia González is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España License.

Agradecimientos a Eva Garrido, Samuel Garrido, Gonzalo Rincón, Francisco Garrido, a la Asociación cultural "El Pilón" y sobre todo a Pilar Bayón, la actriz principal. Sin ellos no hubiese sido posible.



Proyecto 02  La narrativa de Frank Lloyd Wright.

adorARTE

Nicómaco de Gerasa en su libro “Introduction arithmétique” habla de que el Dios creador, tanto del mundo, como del universo, tenía prefijado el modelo de todo lo que encontramos en la naturaleza en base al número. Tomando literalmente lo que dice Nicómaco “de manera que de acuerdo con el Número, como de conformidad, en un plano artístico, fueron creadas todas las cosas, y el Tiempo, el movimiento… y todos los ciclos de todas las cosas.”

Según Nicómaco, Dios creador, tomó como modelo, en cierto modo artístico, el número, el número divino, es decir Ø. Pues bien, como nos decía el conocido Miguel Ángel Buonarroti, el artista es comparable a dios en tanto que, tomando como modelo a la naturaleza (modelo superior, obra de dios), crea una obra de arte. Si Dios crea la naturaleza, partiendo del número, ¿Hasta qué punto no es Dios otro artista que crea su obra, la naturaleza, fijándose en un modelo superior, el número? Y si los artistas utilizan el número, es decir, la geometría para crear, ¿hasta qué punto no se podrían comparar con Dios? ¿Dónde está el límite?

Planteo una instalación con un rosal con doce flores blancas, en crecimiento inverso. Acompañado por cantos gregorianos que ambientarán la estancia blanca. 




Aquí adjunto una foto de mi maqueta:

Fotografía realizada por Natalia Glez.

Proyecto 01 Arte y geometría, la divina proporción.